Still Life

Bel Llull

“Still Life” es mi proyecto final de carrera. Es un proyecto desarrollado durante el confinamiento mundial en 2020 debido al Covid-19. Se trata de un proyecto llevado a cabo a través de las redes sociales con el objetivo de promover el arte y la creatividad con objetos cotidianos.

Still Life significa bodegón. Un bodegón es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales o hechos por humanos en un espacio determinado.

Basado en la idea de que los bodegones reflejan objetos próximos y que forman parte de la vida cotidiana de lxs artistas, este proyecto nace en un momento en que para ser creativo tenemos recursos limitados, y por eso se trata de ver los objetos de nuestro alrededor y utilizarlos de forma diferente, sacándolos de su contexto.

Este es un homenaje no solo al arte y a la creatividad, sino que también a las mujeres artistas a las que no se les da la voz y la exposición que merecen. Mediante una campaña de redes sociales se ha convocado a diferentes personas para que creen sus propias obras con distintas temáticas cada semana relacionadas con detalles de la vida o la obra de distintxs artistas del bodegón.

La campaña duró 4 semanas. Cada semana se presentaba unx artista de bodegón, y en relación a un detalle de su vida y de su obra se definía la "temática semanal". A partir de esa temática, la gente que participó mandó una fotografía con su obra.

Los artistas y las temáticas fueron las siguientes:1. Giuseppe Arcimboldo fue un pintor italiano, conocido sobre todo por sus representaciones del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos.

Pintaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con la persona retratada. TEMÁTICA: "Crea un autorretrato con alimentos que encuentres en tu cocina".

2. Anne Vallayer-Coster fue una pintora francesa considerada como una de las pintoras de bodegones más importantes de la Francia de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, atrayendo la atención de muchos intelectuales y hasta de la mismísima María Antonieta, de quien se convertiría en su jefa de gabinete de pintura.

La obra de Anne, entre otras cosas, se diferencia por sus cuadros de flores de gran modernidad. TEMÁTICA: "Crea un ramo/jarrón de flores, pero sin flores". 3. Clara Peeters fue la primera mujer que expuso en el Museo del Prado.

Maestra del bodegón, de origen flamenco, vivió en el siglo XVII y se ignora casi todo de ella. Su obra creó escuela. Además, sus cuadros encerraban un gran secreto: ella misma aparecía retratada en ellos de forma sutil.

TEMÁTICA: "Recrea un bodegón clásico y esconde un retrato de ti mismx". 4. Claudine Raguet Hirst fue una artista estadounidense de bodegones. Fue la única mujer de su época en obtener reconocimiento por utilizar la técnica trompe-l'œil ("engañar al ojo").

Al principio de los años 1870 cambió su nombre a “Claude” (nombre masculino) para evitar el sexismo que obstaculizó a muchas mujeres artistas de la época. TEMÁTICA: "Escribe el pseudónimo con el que firmarías tus obras con objetos de tu casa".

Con todas las obras recibidas se creó un fanzine que está disponible de forma gratuita en el siguiente enlace: https://issuu. com/belllull/docs/still_lifeStill Life forma parte de mi proyecto final de carrera de Diseño Gráfico.

Mi nombre es Bel Llull, tengo 22 años y soy de Mallorca. Este año he finalizado mis estudios de diseño gráfico en la escuela Edib en Palma de Mallorca. El diseño siempre ha sido mi gran pasión, y, unido a la concienciación social y medioambiental, trato de darles a mis proyectos un valor añadido.

Aunque aún sea estudiante, trato de hacer mis proyectos lo más reales posible, intentando aportarles las características necesarias para su correcto funcionamiento en el…

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