INVITADAS

Sonia Bouso

"Invitadas" es un proyecto que forma parte de ‘Escenarios para un Diálogo con la Naturaleza’, un proyecto artístico que combina la escultura con la fotografía y ésta a su vez reinterpreta la propia escultura. En él invito a observar, cuidar y conectar con la naturaleza con el propósito de acercarla a otros espacios para provocar que surjan diálogos entre las obras y las personas que las observan, crear impacto, sensibilizar y promover el respeto por ella.

El nombre de "Invitadas" hace referencia a que ninguna de las especies protagonista de las fotografías de este proyecto es autóctona, todas ellas fueron introducidas en Europa durante los siglos XVIII y XIX por motivos ornamentales principalmente y algunas de ellas han terminado convirtiéndose en especies invasoras que pueden llegar a generar un impacto negativo sobre la biodiversidad natural de una zona. Mi objetivo es sensibilizar a las personas sobre la importancia de cuidar y proteger el entorno natural que nos rodea y del que formamos parte, ayudarlas a que observen y sean conscientes del impacto ambiental que generamos.

Este proyecto artístico emerge del respeto hacia la naturaleza y de la búsqueda de una conexión profunda con ella por lo que trato de ser amable con el medio ambiente y para crear mis composiciones recolecto durante cada estación materiales, tales como semillas, hojas, ramas, flores, piedras…, que han caído por procesos naturales, por la lluvia, el viento, han sido traídos a las playas por la mar, etc., también aprovecho los restos de las podas, incluso de mis plantas y a veces materiales que encuentro porque quizá los haya arrancado alguien, para poder trabajar con ellos los limpio, los seco, los clasifico y la mayoría los guardo para reutilizarlos.

En mi proceso creativo trabajo la experimentación con los materiales de forma que el potencial expresivo de cada uno fluya puro, inspirada por la diversidad de formas, colores y texturas de los propios elementos con los que realizo mis creaciones, en ocasiones proponiendo relaciones simbióticas entre diferentes especies.

Utilizo mi conocimiento de la forma, el color y la línea de mis prácticas de Ikebana junto al bagaje que he ido adquiriendo a lo largo de mis años de experiencia en diseño, además del estudio y práctica de diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la fotografía, la cerámica o el grabado.

Un rayo de luz sobre un elemento específico puede ser clave en una composición, siempre utilizo la luz natural de una ventana; este tipo de iluminación varía según la hora, la estación del año o la climatología por lo que me lleva a considerar previamente todas estas cuestiones a la hora de elegir el horario o el día para tomar las fotografías, a veces resultándome técnicamente imposible.

Me inspiran nuestras raíces y el amor por la naturaleza en la cultura japonesa, su visión del mundo y su filosofía, el Wabi Sabi, que celebra la belleza de la imperfección, la simplicidad y la transitoriedad. Mi conexión con la naturaleza, mi pasión por la fotografía, mi admiración por los contraluces de Rembrandt y Caravaggio y la búsqueda de la belleza también quedan reflejados en mi obra como se puede comprobar en mi perfil de Instagram @petalosdearbol.

En mi forma habitual de trabajar documento el proceso desde el momento de la recolección y a lo largo de todo el desarrollo de creación, mediante anotaciones, fotografías y planos de localización del material recolectado, con el fin de comprender mejor mi proceso creativo y dejar constancia de él.

Una selección de 5 fotografías del proyecto “Invitadas” está expuesta en el Aula Ambiental de Getxo durante un período de 3 meses, a la exposición individual le acompaña el catálogo bilingüe que he diseñado y que, tras una breve explicación introductoria, incorpora junto a cada una de las fotografías la información botánica de las especies empleadas, los mapas del lugar del hallazgo y una fotografía del momento de la recolecta. Además he diseñado el cartel promocional y montado un vídeo descriptivo del proyecto expositivo, en todos se integra el sistema visual que he definido para mi proyecto artístico y donde predomina el uso de fondos negros, colores neutros y tipografías en colores grises o blancos para de esta manera dar un mayor protagonismo a las fotografías en color.

Sonia Bouso es diseñadora y artista. Desde 1993 y hasta la fecha desarrolla su faceta profesional en torno a la Comunicación Visual en el ámbito del Diseño y la Creatividad, durante los últimos 20 años trabaja como profesional independiente para empresas nacionales e internacionales.


Su carrera artística comienza como alumna del pintor José Luis Pérez Díez y tras cinco años aprendiendo dibujo y pintura en su estudio se traslada a Madrid para estudiar Bellas Artes…

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